「バウハウス・テイスト　バウハウス・キッチン展」、という展覧会に先日おでかけ。

バウハウスは1919年に設立された、モダンデザインの起点とも言える教育機関。
「すべての造形活動の最終目的は建築である」との理念のもとにワイマール政権下のドイツで立ち上げられました。

それ故に、印刷、舞台演劇、写真といった工芸芸術のカリキュラムから、家具などの日用品に加えて建築設計までを統合的にあつかった教育機関でした。そのなかでも、キッチンに着目したのはおもしろく、なぜ？ということでまずは足を運ぶわけです。

というのも、この展覧会の企画は、パナソニック電工が行っており、キッチン、バス、トイレといった住宅設備のショールームと併設されているギャラリーで行われていたからなのです。

個人的には、バウハウス関連の展示会は基礎造形の作品をみるのが楽しみ。イヤーすてき。キッチンという観点からは、三角形や正方形、円形を元に立体造形を行っているのがまた楽しかったりします。服のデザインもやっていたそうで女性の進出がなされていたりしたそうです。

バウハウスと聞いては展覧会をみている気がするのですが、ひとつ疑問に思っている事が。それは、なぜ重化学工業をデザインの対象としなかったのか、ということ。私自身は機械工学という古典的な工学分野の出身なので、デザインの対象としてのメカニズムはあり得るのですが、そういうデザイン物は少ない。
ここが違っていると、その後のデザインということばの性質もちょっと変わっていたかもしれないと思っています。
なんだかもやもやするので、ドイツの状況、資本と労働の関係、機械に対する悦楽について考えてみる事にします。

まず、バウハウスが成立した1919年のドイツというのは、第一次大戦のドイツ敗戦直後で、生活の改善がまず先決であったというがあげられると考えられます。そのための対象は生活一般であり、そして建築であったと考えます。生活第一、いつぞやの政党CMのような状況だったのだろうと想像します。

資本と労働の関係からは、手工業的なモノづくりと、工場でのモノづくりの違いがあるのかもと考えます。ようは、つくるという行為そのものが生活と密接に関係しているようなバウハウスのデザインと、労働者に疎外感を与えるような工場生産との関係から、重化学工業が採りうる生産方式である工場生産に対する暗黙の拒否もあげることができると考えられます。

で、最後に、若干飛躍しますが、そのような機械に対する悦楽がヨーロッパ文化にあんまりないんじゃないかということがあげられます。少なくとも、それは芸術では無かったのだろうと思います。歴史的文脈による芸術思想に加えて、デザイナ本人の感性と技能に由来するデザイン結果は、動的ではなく、意識的にか無意識的にか静的なモノに向っていったのではないかと考えるしだいです。

さて、結局バウハウスは、いろいろな変遷を経て、ナチスドイツ政権下の1933年に閉校となりました。奇しくも、工業生産物のエンジニアリングデザインとしては、たいへんな成功を収めた自動車の一つである、フォルクスワーゲンのタイプ1の誕生のきっかけとなる国民車構想が打ち出されました。

キッチンは一家に一揃えなければならないという静的な考え方から、自動車が一家に一台あったらいいんじゃない？という動的な空想も描けること、時代を下った現代でデザインをするにはそのあたりの嗅覚が必要なのかなと考えるに至った次第です。

”これも自分と認めざるをえない”展にいってきました。（けっこう前に、、、）

だんご三兄弟、ドンタコス、ピタゴラスイッチなどなどの仕事をしてきた佐藤雅彦さんディレクションの展示会。
21_21デザインサイトで開かれています。

テーマは属性、ということだそうです。
いきなり、身長体重を計測・計量されるし、指紋とられたりするしで、なんだなんだ、とおもいつつ、実際に展示を見ると、なるほどと思いつつ。

自分が認識している属性と、認識していない属性、それをいやがおおにも突きつけてくるインスタレーションが繰り広げられています。
自分の脳みそが、如何にいい加減であるのか。また、自分の身体って、こうなってたのかと気づかされる展示です。
まるで、おとなのための遊園地、とでもいいましょうか。楽しめます。

ただし、非常に都会的、サイエンティフィックな展示といいましょうか、私はあなたの家族です、ていう素朴な属性ってどこにあるんだっけ？とも考えました。自分は自分であると認める、という事と、他人が認める自分、および、機械に計測される自分、ということとか、自分というのはなかなか難しい問題です。

では、デザインとどのような関係があるかについて考えると、従来は社会制度上自分と認識していたこと、および、自分と認識されていたことが、人間味にかけるとかどうとかに関わらず、どんどん技術やロジックによって計測可能な自己となっていくでしょう、ということ。
その上で、どのような社会になったら嬉しいのか想像する事にあるのかな、とおもいます。

まあ、個人的には、個人情報によって不利益をうけるような仕組みはたのしくないですが、たとえば、笛が吹けるとか、血小板の型が一致するとか、（ガラスの沓がはけるとか、、、）、そういう属性によって自分も嬉しいし、自分では無い人に喜んでもらえる可能性が広がるとかの社会はハッピーだろうと想像します。もちろん、これらの属性は、これも自分と認めざるを得ないというよりも、これは自分だと認めたい、あるいはこれは自分と認めてもいいかな、といった同意の手続きを踏んでいることを前提としていたほうがよいと考えます。

同意という手続きは、実際はめんどくさいだろうと想像されます。しかし、結構めんどくさい仕組みに設計しておくのも、実は重要な設計かもしれないと考える次第です。

ということで、まあ遊園地気分で近くの方は是非いってみてください！

これも自分と認めざるをえない展

iPadを入手し、使用開始から56時間ほど経過したでしょうか。このうち、さわっていたあるいは観ていた時間はまだ１０時間ほどだろうとおもいます。

個人的に気になっているのは、各社のニュースアプリ。BBCは起動画面がカッコウイイ。APはインタラクションがすごい。なかでも、France24のアプリは、新聞とも、テレビとも、雑誌ともつかないつくり。操作しなければならない、というスタンスと、操作をしなくてもいい、というつくりがいいあんばいなのであろうと思います。

操作しなくてはならない、という切迫感よりも、気が向いたときにいじればいい、という緩いインタラクションが、例えばtwitterやらと似ているように思います。

人間が楽できるためにプロダクトが存在していると考えるならば、プロセッサの入っている機器はすべて自律的な生態系をつくってもらえるのが望ましい。入力と出力という関数的な捉え方ではなく、機器の振る舞いを人間がディスターブする、あくまでも、幾何的な存在としてiPadを使えるのではなかろうかと考えています。

さて、それはそれで、入力しないと出力できないという、生命の理にしたがって、いろいろな入力を求めてはぶらぶらする訳です。今回はICC(Intercommunication Center)へ。

ICCはNTT東日本が運営しているメディアートなどの作品を展示したり、イベントを開いたりしている場です。
先ほど、今年のテーマ展示が開始されたので、初めて訪れる事に。衝撃の作品はクワクボリョウタさんの《10番目の感傷(点・線・面)》。

暗い部屋の中に電球のついた鉄道模型が走ってるという、つくりとしては非常にシンプルなもの。その結果、壁面に影ができるというアナログな表現。なのですが、これは面白い！影が伸びたち縮んだり、そして突然の闇と突然の青空（的な表現)に出くわします。ハコに入らないと感じることはできませんが、すごく心地よい。

なにがいいのか？というと、このプロセスの明快と常に移ろって生成されるイメージ。これらのロジックに文字通り包み込まされるというではないかと勝手に考えています。
翻って、日々の生活におけるシステムは、ほぼその仕組みを100％理解する事が難しくなっています。仕組みを利用して目的は達するけれど、もやもやとした不可解感は常に身体にこびりついているはずです。
自然現象であれば、それはそういうもんだと受けいれることができますが、人工物であれば人知の範囲であるはずなのに、そうもいかないです。

その意味では、今回の展示は、わずかな知的資源でもって存分に理解し共感し得るという点において、都市の中の一角で展示されている価値を個人的には見いだしうる訳です。
などといってもわかりにくいので、ぜひお時間あったら行ってみてください。太っ腹で入場無料です。

補足ですが、展示にあたって出展作家さんの公演もあったりで、外国からの作家さんの話を聞いたりもしました。突然プロモツールを配布するなど、ビジネスマインドも重要だよな、と思いつつ手に取ったポストカードは英語と中国語表記でした。日本なのに！
現代アートも、ブレードランナーの世界のなかで育っていくのかもしれません。。。