しばし中国に。今回は中関村という、北京の電脳街とよばれるところへ仕事のようなものでしばし行って参りました。タイミング悪く、反日デモということも報道されていましたが、北京では至ってへ平穏。親切な人は親切だし、愛想悪い人は悪い。そういうもんです。

さて、今回も結局のところは中国におけるデザインについていろいろと頭を悩ませたのでいくつかのトピックと考察を。

１）立体
まずは、プロダクト関連について。
デザイン制作をするための資材入手、具体的にはスプレー塗料入手で困りまして、いろいろと探しまわりました。日本だったら、東急ハンズとか大型ホームセンター、100円均一ショップなどでいろいろと手に入りますが少なくともぶらぶらしているだけではそういったお店が見つからない。で、スプレー塗料はある事にはあるのですが、下塗り用のプライマーがない。

電脳街だからきっとなんかあると思ってググってみたところ、見つかりました。新?模型というお店。こちらは飛行機や戦車などのスケールモデルが専門のショップで、なんとMr.hobbyやTAMIYAのスプレー塗料がそろってます！北京でプラモつくろうとはなかなか思わないですが、必要があればぜひ。

ちなみに電脳街の電気店、巨大なことに驚きますが、基本的には個人商店のあつまり。同じ商品がいろんな店先で売られているので、どうかっていいのかは全くカオスです。また、奥の方を探索すると、人の手で古い基盤から1/4ピッチのチップの半田を溶かして外してる人も。。。すごい。

２）ネット
ネット事情について
それなりにwifiが拾えますし、空港でもOK。しかしながら、やっぱりしばしば切断されます。Googleで検索すると、中国国内だと基本的には中国のgoogleで検索がかかります。で、twitterやustreamはインデックスには表示されますが、接続はできません。
なので、中国内でなにか検索するなら中国内のサイトで検索するのがよいのかも。

また、そういう事情から、Facebook等も使えないため、中国国内でのSNSが発達しています。いろいろあるらしいのですが、例えば、Facebookとそっくりサービスで人人(renren.com)というのがあります。登録したものの、基本全部簡体中国語なので、意味はふんわりしかわかってません。。。昨今話題になっているSNSアプリも豊富にあり、すごいビジネスになっている模様。三国殺というアプリがはやっているらしいです。
それに、スマフォ対応で物議をかもすメッセンジャーではSkypeがあります。これは中国でも使えるのですが、QQというほうがメジャーだそうですよ。

そのほか、中国国外にいるとあんまり使う機会がないとはいえ、遮断されているからこそ独自の発展を遂げている中国は注目です。ディープです。

3)グラフィックデザイン
こちらも悩ましい、中国的なグラフィックデザインです。写真やレイアウトはいいとして、やっぱり問題になるのは、文字。黒体や宋体についてはわかるのですが、その他のフォントについてはどうしたのものかと。で、次に見つけたのが??体(漢字が出ない。。。）という書体。なんか中国的な気がします。よかった。

他にも勉強しようと書店に行ってみたのですが、ここでも驚きです。以前みたときにはあんまりないなと思っていたのですがさにあらず、中国語のデザイン本やコンピュータ関連書籍が山のようにあります。しかも、グラフィックデザイン関連の書籍に関しては、教本としての大学などの出版会が出している本がたくさんあります。思わず数冊かいこんで研究中です。（読めないのですが）。

そんななかでも面白いのは、漢字で書かれたタイポグラフィの事例として、かなりの数の日本の作品が乗っているのです。進め！電波少年とかのってて、なんと懐かしい！と思ってみたり。
さらに、インタフェースデザインの例としてGirls Genelationのwebサイトがのってたりと、なかなか楽しげです。

４）デザイン教育
最後にデザイン教育について。
少しデザイン系の学生の方と絡む機会があったのですが、その優秀さに驚愕しました。英語しゃべれるのは当然として、作品の完成度がすごくたかくて、こりゃいかん！と思ったしだいです。
大学は清?大学というのは中国で一番にランキングされる大学だとwikiにかいてあり、東大とか京大とかそういう大学だそうです。構内にも少し侵入しましたが、北京市内に広大なキャンパスがあり、よい教育環境です。大学組織は面白くて、日本なら学科レベルの機械工学とか建築とかが大学組織直下として一つになっています。

その大学内に、美術系のアカデミーがある訳です。欧米の大学では総合大学では美術系の研究科がありますが、日本の場合はもっぱら美術大学として独立しています。たとえ美術系があったとしても、文学部の中に組み込まれたりしていて、全然その価値がわかられていないようです。

ちなみに、この大学の名前がついた清?大学出版社というところの本も入手しました。イラストレータのテクニック本で、日本では書籍になかったり、大学の名前がついたような本では絶対扱わないアプリケーションのハウツーをどうどうと記載しています。

こういったテクニックを大学教育で教えているのかと思うと同時に、最高峰の大学で経験することでの人脈や知識というものをふまえると、デザインの国際的競争力において日本の立ち位置は厳しいなと感じざるをえなかったりします。

ただし、一つあげるとすると、実務的なデザインは世界の工場としてますます存在感をましていくことは自然な流れと考えますが、かたや社会的な観点からのデザインが今後どのように展開していくかに今後注目するべきかと考えます。
これは個人的には、中国人の国際的建築家が出現したときに変化が起こるのではないかとかんがえています。例えば北京五輪では欧米建築家がフューチャされていましたが、一方東京五輪の際には日本人建築家にデザイナーが最前線で活躍していました。こういったことが、今後中国で起きるか否か。
逆に、どこまで日本などのデザイナーが先きにいけるかというとこういった分野かもしれないと考えます。

などと、結果的にはまだまだ修行が足りんなーと思った次第の中国レポートでした。

「バウハウス・テイスト　バウハウス・キッチン展」、という展覧会に先日おでかけ。

バウハウスは1919年に設立された、モダンデザインの起点とも言える教育機関。
「すべての造形活動の最終目的は建築である」との理念のもとにワイマール政権下のドイツで立ち上げられました。

それ故に、印刷、舞台演劇、写真といった工芸芸術のカリキュラムから、家具などの日用品に加えて建築設計までを統合的にあつかった教育機関でした。そのなかでも、キッチンに着目したのはおもしろく、なぜ？ということでまずは足を運ぶわけです。

というのも、この展覧会の企画は、パナソニック電工が行っており、キッチン、バス、トイレといった住宅設備のショールームと併設されているギャラリーで行われていたからなのです。

個人的には、バウハウス関連の展示会は基礎造形の作品をみるのが楽しみ。イヤーすてき。キッチンという観点からは、三角形や正方形、円形を元に立体造形を行っているのがまた楽しかったりします。服のデザインもやっていたそうで女性の進出がなされていたりしたそうです。

バウハウスと聞いては展覧会をみている気がするのですが、ひとつ疑問に思っている事が。それは、なぜ重化学工業をデザインの対象としなかったのか、ということ。私自身は機械工学という古典的な工学分野の出身なので、デザインの対象としてのメカニズムはあり得るのですが、そういうデザイン物は少ない。
ここが違っていると、その後のデザインということばの性質もちょっと変わっていたかもしれないと思っています。
なんだかもやもやするので、ドイツの状況、資本と労働の関係、機械に対する悦楽について考えてみる事にします。

まず、バウハウスが成立した1919年のドイツというのは、第一次大戦のドイツ敗戦直後で、生活の改善がまず先決であったというがあげられると考えられます。そのための対象は生活一般であり、そして建築であったと考えます。生活第一、いつぞやの政党CMのような状況だったのだろうと想像します。

資本と労働の関係からは、手工業的なモノづくりと、工場でのモノづくりの違いがあるのかもと考えます。ようは、つくるという行為そのものが生活と密接に関係しているようなバウハウスのデザインと、労働者に疎外感を与えるような工場生産との関係から、重化学工業が採りうる生産方式である工場生産に対する暗黙の拒否もあげることができると考えられます。

で、最後に、若干飛躍しますが、そのような機械に対する悦楽がヨーロッパ文化にあんまりないんじゃないかということがあげられます。少なくとも、それは芸術では無かったのだろうと思います。歴史的文脈による芸術思想に加えて、デザイナ本人の感性と技能に由来するデザイン結果は、動的ではなく、意識的にか無意識的にか静的なモノに向っていったのではないかと考えるしだいです。

さて、結局バウハウスは、いろいろな変遷を経て、ナチスドイツ政権下の1933年に閉校となりました。奇しくも、工業生産物のエンジニアリングデザインとしては、たいへんな成功を収めた自動車の一つである、フォルクスワーゲンのタイプ1の誕生のきっかけとなる国民車構想が打ち出されました。

キッチンは一家に一揃えなければならないという静的な考え方から、自動車が一家に一台あったらいいんじゃない？という動的な空想も描けること、時代を下った現代でデザインをするにはそのあたりの嗅覚が必要なのかなと考えるに至った次第です。